Hey LIUDMILA let’s talk a little bit about you…

My name is Liudmila Knyazeva. I am a composer and writer.
I am an official artist of the American company VG music label.(Chicago) I am a composer, laureate of international competitions, participant of the international music festivals.

My music creative portfolio contains works of different genres and forms, including: symphonic music, one opera. two ballets. chamber music, compositions for the choir, music for children and popular songs.

At the same time, my favorite genres are pop, rock and classics with a modern twist. Now I am preparing a concert program from my compositions in these genres in order to prepare a good show and perform.

I am a descendant of the famous Austro-Russian field marshal Joseph Radetzky von Radetz.* The composer Johann Strauss wrote the well-known “Radetzky March” in his honor.
The famous Austro-Russian field marshal Johannes-Joseph-Wenzel-Anton-Frantz-Karl von Radetzky was the great grandfather of her grandfather.
My grandfather Evgeny Fyodorovich Radetzky was a colonel in the medical corps in General Denikin’s army. During his participation in the Kronstadt rebellion his arm was badly wounded. For the two years after being wounded he hid in the house of his wife, my grandmother Nadezhda, and he did not go outside at all. But when he finally did go outside, he was caught by secret police officers and was shot on the spot without trial or investigation.

My grandmother became a widow while she was pregnant with my father, and she faced the prospect of shooting as well. But a painter Fyodor, my father’s step father, saved her life by marrying her.

The elder sister, Irina, of my grandfather Evgeny Radetsky, emigrated after the October coup d’etat and other related events. Irina went to Great Britain and married the famous English artist, Henry Moore.

Johann Josef Wenzel Graf Radetzky von Radetz (English: Count John Joseph Wenceslaus Radetzky of Radetz, Czech: Jan Josef Václav hrabě Radecký z Radče) (November 2, 1766 – January 5, 1858) was a Czech nobleman and Austrian and Russian (1849) general-field-marshal, the most outstanding commander of Austria.

**“Radetzky March” (Opus #228) was written by Johann Strauss in honor of Radetzky in 1848. Later this music became a regimental march of the 5th Radetzky hussar regiment. This regiment exists now (as a tank regiment) with the same regimental march).

In October 2006, I took part in the Buchmesse in Frankfurt, where my author’s works of music, literature, theater and documentary films were exhibited. One of the most famous my works is a mono performance “Ascent to Noah’s Ark” about the russian blind monk Anthony, who visited the Noah’s Ark on Mount Ararat. The performance is entirely based on documentary material. In the mono play “Ascent to Noah’s Ark,” I acted as the screenwriter. music author and lead actor. Also I wrote program symphony “The Ascent” (fragments this music were used to design a mono performance) and the book “Ascent” (in print and in audio book format) in Russian and English оn the same subject.

In 2019, Vladimir Gershanov, the leader of the VG MUSIC LABEL (Chicago), offered me to sign a contract. It was a great success for me, I think. The label has published my major music pieces on all the world’s leading streaming platforms, including Spotify, Napster, Pandora, Amazon Music, Deezer, Tidal, and others.

When and why did you start playing?

I started playing the piano at the age of five under the guidance of my parents.

What famous musicians do you admire? Why?

I really like Vanessa May’s creativity, her skill and virtuoso violin playing technique. I also really like her way of playing the classics in a modern way. It always looks fresh and original.

Besides, I really love the work of George Gershwin. His compositions are very close to me in style and manner of expressing my emotions in music.

Are you influenced by old tapes and tapes? What kind?

Yes. Of course. Most of all I love listening to rare jazz recordings, especially Ella Fitzgerald. I think. Her vocal prowess is unsurpassed and this can serve as a model of good taste for many musicians these days.

Who are your favorite musicians? Groups? CDs?

I love melodic music and beautiful melodies like the Beatles had.

I love Queen very much,

The Rolling Stones,

Elvis Presley. I especially love the album of Elvis Presley’s Christian hymns.

Are you performing in public? Describe those incidents? Concerts, radio, TV

Yes. I often perform in various concerts and shows with my accompanying artists. We play mostly my own compositions and those of my artists – friends.

In addition, I myself am the host of my own program “Musical Marathon” on the Internet radio station EARTH PLUS. In my program, I present my own compositions, as well as new artists – debutants.

Let’s talk about your music and your last job …

My music is “at the intersection of genres,” I think. You can see signs of different genres in my compositions, and I think that’s good. Because when elements of different genres penetrate each other, it enriches the musical language as a whole.

My last job is Concerto for Voice and Orchestra. I called this composition V 120. Why 120? – since this is the tempo of the metronome. Why V? – this is from the word Vocal.

In this composition, the vocal soloist uses skach and jazz style of singing. At the same time, in the instrumental accompaniment, I used not only traditional techniques: bass guitar (with strings with copper braid), rhythm section and keys, but also a classical string orchestra with acoustic violins, violas and cellos.

How do you feel about the Internet in the music business?

I think the internet is a great thing. It has always been and will remain so in the future.

As for today, during the quarantine period and the COVID pandemic, in general, the entire music business went online, since this is the one and only way of communication between musicians and the public.

How has your music evolved since you first started making music?

In music school and college I wrote mostly classical and modern classical music. There was a lot of dissonance, cacophony and tragic mood.

However, after graduating from the Institute, my artistry became more independent. And I began to look for my own style, musical expressive language and my own creative methods. Besides. then during this period I fell in love with rock music and began to seriously study this genre.

What is music to you? What does it give you?

Music is my life and my love.
I am a composer, pianist and producer. I have my own concert programs with prominent artists. In addition, I have published albums, now available on all world streaming services.

What is your music dream?

I dream of finding friends and a radio station to include my tracks in their playlists. I dream of getting feedback from them, of course.
In addition, I really like different music tours. I think these are the happiest moments of my life when I go with my group to give concerts. (Of course, if I’m sure that they are waiting for me and the tickets have already been sold).

If you could change the world – what would you start with?

I would like to preach love and goodness and destroy evil and violence.

Which is the most memorable song from your childhood?

Beethoven. Pathetic Sonata

Who are your favorite musical artists or bands?

Elvis Presley, Andrew Ryu, Zeban Meta, Anna Netrebko, Chick Carea, Duke Edington, Ella Fitzgerald

What inspires you to make music?

My friends and accompanying artists. They play my compositions. And I often create music especially for them to play at our concerts.
I also love to watch beautiful pictures of wildlife and it gives me inspiration as well.

What is the message you want to send with your music?

Dear listeners! Today I am pleased to share my music with you. I hope you may like it.
I will be very glad to feedback and your comments.
Thank you for listening. Now I am preparing for the upcoming author’s concert in Chicago. I will tour Illinois as soon as the Corona Virus restrictions are lifted.

How do you feel when you perform in front of an audience?

I feel a surge of inspiration. I really love my audience because I see a lively reaction, participation and feedback.

How do you see the musicians’ reality nowadays? What could be improved?

I think in the life of musicians there have been few changes since the days of List, Wagner and Berlioz.
Concert tours, communication with the audience through the print media, publication of our works and notes are important to us, as well as many years ago for classical musicians.
New in our modern musical life has come thanks to the advent of radio, the Internet and streaming platforms.

What frustrates you most as a musician?

I get upset when I don’t have concerts. It seems to me that without live concerts music can die.

Do you support your local scene as a fan? How?

I regularly attend concerts of my favorite orchestras and music groups.

What qualities should a musician nowadays have in order to get their music heard by a larger audience?

The musician must be sociable, friendly and he must create beautiful music, of course.

Share some awesome artists that we’ve never heard of.

Maria Hodina (violinist), Daria Yakimovich (vocalist and songwriter).
In addition, me, Liudmila Knyazeva (composer and pianist)

https://www.facebook.com/liudmila.knyazeva
https://twitter.com/eremeevo
https://mix.com/a654f/posts - MTV

21 февраля в Московском Доме Композиторов пройдёт авторский концерт и творческая встреча с композитором, лауреатом международных конкурсов Людмилой Князевой. В исполнении Камерного хора ГМПИ имени М.М. Ипполитова-Иванова (главный хормейстер и дирижёр, доцент Владимир Науменко), Марии Ходиной (скрипка) и автора прозвучат хоровые и камерно-инструментальные произведения композитора разных лет, а также новые сочинения.

Людмила Князева – композитор, член Союза Композиторов России, лауреат международных конкурсов, участник международных музыкальных фестивалей «Московская осень», Международного фестиваля молодежи и студентов и других. В октябре 2006 года Людмила Князева приняла участие в «Buchmesse» во Франкфурте, где экспонировались её авторские произведения в области музыки, литературы, театра и документального кино.

В творческом багаже Л. Князевой есть произведения разных жанров и форм, в том числе, симфоническая музыка, опера, два балета, камерная музыка, сочинения для хора, музыка для детей, а также популярные песни.

Композиторский почерк Л. Князевой отличает органичное взаимодействие различных стилевых признаков – неоклассицизма, неоимпрессионизма и вместе с тем авангарда. Незаурядное мастерство и проницательное воплощение тончайших звуковых нюансов сочетаются в её опусах с поиском новых способов воплощения музыкальной мысли. Композитор не боится использовать сонорные звукокомплексы, гармонично сочетающиеся в её музыке с богатством мелодики и колорита. Оркестровая, хоровая и инструментальная палитра её произведений обнаруживает блестящее владение многообразными элементами фактуры и средствами музыкальной выразительности.

Произведения Л. Князевой приобрели заслуженную любовь слушателей и звучат на концертных площадках не только России, но и ближнего и дальнего зарубежья в исполнении признанных коллективов и солистов.

В преддверии своего авторского концерта в Московском Доме Композиторов, Людмила Князева любезно согласилась ответить на наши вопросы. В беседе также принял участие главный хормейстер и дирижёр Камерного хора Государственного музыкально-педагогического института имени М.М. Ипполитова-Иванова, доцент Владимир Науменко.

- Людмила Юрьевна, хотелось бы начать нашу беседу с вопроса об одном из наиболее важных для вас сочинений – симфонии и моноспектакле «Восхождение к Ноеву Ковчегу» о слепом монахе Антонии. Чем именно оказался вам близок этот образ?

Л. К.: Мне довелось лично знать последнюю келейницу старца Антония, монахиню Павлу (Тихонову), которая передала мне уникальный документальный материал – прижизненную видеозапись этого старца, где он рассказывает о своей жизни. На основе этого материала, а также изучая документы, я написала моноспектакль «Восхождение к Ноеву Ковчегу», который был поставлен в Истринском Муниципальном Драматическом театре. Спектакль полностью построен на документальном материале. В нём нет ни одного вымышленного факта. На этот же сюжет мной была написана также программная симфония "Восхождение" и одноимённая книга, вышедшая в печатном варианте и в формате аудиокниги на русском и английском языках.



Ирина Новичкова, Владимир Науменко, Людмила Князева

- В вашем авторском концерте принимают участие исполнители и коллективы, зарекомендовавшие себя как признанные интерпретаторы современной музыки. Скажите, может ли композитора вдохновить на создание произведений творчество того или иного исполнителя или коллектива?

Л. К.: Думаю, что композитору, действительно, очень важно иметь свой круг исполнителей. Это, наверное, одна из главных предпосылок создания многих произведений, и не только моих. Так было во все времена, если вспомнить истории жизни великих композиторов – как русских, так и зарубежных. Например, Йозефа Гайдна, сочинявшего для оркестра, когда он служил у князя Эстергази, и оркестр был у него, что называется, под рукой… Или Иоганна Себастьяна Баха, служившего кантором в церкви Святого Фомы в Лейпциге. Цикл церковных праздников обязывал Баха сочинять в их честь кантаты и другие произведения для богослужений почти еженедельно.

Конечно же, основные виды музыкальной деятельности, к которым относится не только сочинение музыки, но и её исполнение, а также слушание, теснейшим образом взаимосвязаны — вплоть до взаимопроникновения. Речь идёт о триаде «композитор - исполнитель – слушатель», о которой ещё Дмитрий Борисович Кабалевский писал, что путь музыкального произведения от её создателя к слушателю «лежит» через исполнителей. Поэтому роль исполнителей в этом поступательном движении трудно переоценить.

И я очень рада, что в моём авторском концерте примут участие известные исполнители и коллективы. Хочу представить некоторых из них:

Мария Ходина – известная концертирующая скрипачка, организатор и вдохновитель ансамбля современной музыки «Двадцатый век». В игре Марии очаровывает, прежде всего, красота звука её скрипки, и всегда интересная, полная тончайших нюансов интерпретация, а также её виртуозное мастерство. Каждое исполняемое Марией произведение приобретает в её трактовке индивидуальную, неповторимую выразительность.

Лауреат международных и всероссийских конкурсов Камерный хор Государственного музыкально-педагогического института имени М.М. Ипполитова-Иванова, который продолжает высокие традиции исполнительского искусства Ипполитовской школы. С момента основания (2003 год) коллективом руководит заслуженная артистка РФ, профессор Галина Алексеевна Богданова, а главным хормейстером и дирижером является лауреат международных конкурсов, доцент Владимир Николаевич Науменко.

В. Н.: Наш хор неоднократно принимал участие в филармонических концертах совместно с Государственной академической хоровой капеллой России имени А.А. Юрлова под управлением народного артиста России, профессора Станислава Гусева, а с 2004 года – народного артиста России, профессора Геннадия Дмитряка. Хор осуществлял совместные проекты с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии под управлением Народного артиста России, профессора Сергея Скрипки, в рамках ежегодных абонементов Московской государственной академической филармонии «Живая музыка экрана». С 2013 года коллектив принимает участие в праздновании Дня славянской культуры и письменности на Красной площади в составе многотысячного профессионального сводного хора. Хор является также постоянным участником Международного фестиваля современной музыки «Московская осень», где выступает с премьерными исполнениями произведений композиторов Москвы.



Владимир Науменко

- Людмила Юрьевна, какое место в Вашем творчестве занимают сочинения для хора?

Л. К.: У меня довольно много хоровых сочинений. Довольно долгое время я сама работала регентом в Антиохийском Патриаршем подворье в Москве. Поэтому я очень люблю работать с хором и очень люблю для него писать. Хор таит в себе невероятный потенциал выразительных возможностей. Традиционно русская православная традиция неразрывно связана с хоровой культурой. Это наши корни, без которых, как мне кажется, невозможно представить нашу культуру, и музыкальную культуру, в частности. В то же время для хора много писали и пишут и западноевропейские композиторы… Кстати говоря, и слушатели очень любят, когда в концерте присутствует хор.

- Как вы думаете, каким образом современному композитору можно найти свой собственный стиль? Что для этого необходимо?

Л. К.: Необходимо всегда оставаться самим собой и в жизни, и в творчестве. Для этого нужно научиться правильно искать и выбирать близкие именно тебе средства музыкальной выразительности, и тогда твой «творческий почерк» будет индивидуален и неповторим…

- Некоторые композиторы, наши современники, считают, что современная академическая музыка – это элитарное искусство. Оно всегда было таким, и таким, вероятнее всего, и останется. Вы согласны с этим?

Л. К.: Скорее, всё-таки нет, нежели да. Мне очень близка точка зрения группы «МОСТ» (Музыкальное Объединение Современной Традиции), созданной при Союзе московских композиторов. По мнению композиторов, входящих в это объединение, такие составляющие музыки, как мелодия и гармония, не утратили своего значения как важнейшие средства музыкальной выразительности и по сей день, а современная музыка не утратила такие важнейшие критерии, как «красота», «выразительность» и «человечность», в которых сегодня особенно остро нуждается современное общество. И я с этим абсолютно согласна.

Беседовала Ирина НОВИЧКОВА

Фотографии предоставлены организаторами концерта

30.01.2020 - Музыкальный Клондайк. Газета

В Москве впервые прошел детско-юношеский вокальный конкурс «Песня собирает друзей». Он направлен на поддержку дарований от 6 до 25 лет, исполняющих русские народные и русские эстрадные песни.

Девиз конкурса «Пой по-русски!», а идея его проведения принадлежит композитору и педагогу Людмиле Князевой, считающей, что изучение родной культуры, её истоков – необходимый компонент патриотического и нравственного воспитания. Она пишет в разных жанрах и формах от симфонии до детской песни, а также музыку для кино и театра. Детские песни и хоры Людмилы Князевой есть в репертуаре коллективов музыкальных школ, камерные и симфонические произведения исполняются на ежегодном фестивале «Московская осень», а также в авторских концертах и творческих вечерах, где композитор нередко выступает как исполнитель своих вокальных сочинений.

В новом проекте Людмилу Князеву поддержали «Центр русской культуры Владимира Девятова», Союз композиторов Москвы, региональное общество «Композиторы Подмосковья», телеканал «Ля-минор». В состав жюри вошли представители СМИ, исполнители, композиторы, педагоги. Председатель жюри – народный артист России Владимир Девятов.

Из 680 заявок, присланных на конкурс, в финал прошли только 12 участников. Это 3 ансамбля и 9 солистов из разных городов России. Среди финалистов конкурса были учащиеся колледжа им. Гнесиных, Детской Музыкальной Школы им. Ипполитова-Иванова, Детской школы искусств ЦЕНТР, студенты Иркутского училища эстрадного и джазового искусства, воспитанники Ивановской студии Vocal_Star, Кинешемской Детской студия «Верные друзья» и других учебных заведений.

Конкурс проходил в три тура: первый тур — заочный отбор по видеозаписям и фото; второй — конкурсное прослушивание участников в «Центре русской культуры Владимира Девятова»; третий тур — зрительское голосование. В течение двух месяцев аудиозаписи участников ежедневно звучали в эфире радиостанции ЗЕМЛЯ ПЛЮС (программа Людмилы Князевой «Новые имена»), на сайте которой слушатели голосовали за понравившихся исполнителей.

Главный приз конкурса – участие в концерте и съемке телеканала «Ля-минор» — завоевала восьмилетняя участница из Иванова Соня Крылова с песней «Золушка» (музыка Игоря Цветкова, стихи Ильи Резника), покорившая слушателей своим обаянием и артистизмом.

Лауреатом 1-й степени в старшей возрастной категории стала двадцатипятилетняя Маргарита Кравченко из Иркутска с песней «Там нет меня» (музыка Игоря Николаева, стихи Павла Жигуна), продемонстрировавшая артистическую зрелость и вокальное мастерство.

В средней возрастной категории лауреатами и призерами зрительских симпатий стали исполнительница современной русской песни тринадцатилетняя Варвара Яцура из Москвы («Веселая кадриль» Виктора Темнова на стихи Олега Левицкого) и исполнитель эстрадной песни Матвей Дюкарев («Домик над рекой», слова и музыка Ярослава Губарева) из Кинешмы.

Коллективы, получившие звания лауреатов: фольклорный ансамбль «Горошина» (русская народная песня «Ты заря моя вечерняя»), детский эстрадный ансамбль «Колибри» из Москвы («Мы вместе», слова и музыка Ксении Ситник) и дуэт брата и сестры Саши и Ани Григорьевых из Красногорского района Подмосковья (вокальный цикл Л.Князевой на стихи Ирины Токмаковой).

Семейный ансамбль Григорьевых, а также солист Матвей Дюкарев были отмечены как яркие исполнители с собственной оригинальной трактовкой музыкальных образов.

В финальном гала-концерте, состоявшемся в культурном центре «Салют», выступили лауреаты конкурса и гости. Среди них — ведущий «Детского радио» Владислав Иванов, главный редактор журнала «Частное мнение» Святослав Моисеенко, участница шоу «Успех» на СТС Юлия Альбах, композитор Людмила Князева. Поэт Святослав Моисеенко подчеркнул особую теплоту и задушевный тон нового музыкального конкурса: «Я получил большое удовольствие, глядя на выступления участников и живую реакцию публики на то, как юные артисты стараются подарить нам частичку своей души. Это было очень празднично, по — домашнему тепло. И у меня создалось ощущение, что песня действительно собирает друзей. Мы приходим сюда и оставляем друг другу, наверное, самое лучшее, что живет в нашем сердце. Я хочу, чтобы вы оставались такими же добрыми, чистыми и радостными. Вашему проекту — в добрый путь! И пусть песня собирает друзей!».

Ольга Новикова

Фотографы Светлана Милославская, Жанна Лётт - Мир Женской Политики. Электронный журнал